BIAŁYSTOK: XXV DNI SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ

21.05.2010 godz. 18.30
kino Forum, wstęp wolny
Animowane jam session z Izabelą Plucińską - po projekcji zapraszamy na spotkanie z autorką filmów.

Nagrodzona Srebrnym Niedźwiedziem w Berlinie za film Jam session Izabela Plucińska jest reżyserem krótkometrażowych filmów animowanych. Wypracowała własną, wyjątkowo pracochłonną technikę – filmuje i animuje figurki, które sama wykonuje z gliny i plasteliny. Zdaniem artystki jest to niezwykle plastyczna forma, dzięki której, w sposób malarski i sugestywny, można opowiedzieć niemal każdą historię. Na swojej stronie internetowej artystka pisze: W filmach zależy mi na zderzeniu odrealnienia rzeczywistości, które wynika z użycia jako postaci plastelinowych figurek, z efektami realistycznymi - np. użyciem `prawdziwych` dźwięków. Jest absolwentką Łódzkiej Szkoły Filmowej (2001) oraz Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (2000). W 2004 roku ukończyła Wyższą Szkołę Filmową im. Konrada Wolfa w Poczdamie - Babelsbergu. Mieszka i tworzy w Berlinie. Jest laureatką wielu nagród międzynarodowych festiwali filmowych: we Francji, Hiszpanii, Rosji, Portugalii, Japonii oraz Polsce. Po projekcji zapraszamy na spotkanie z autorką filmów.

Filmografia:
Josette
Esterhazy
Marathon
7 More Minutes
Breakfast
Jam Session
On The Other Side
Twin
Backyard
Castling

www.izaplucinska.com
22.05.2010. godz. 16.00
Centrum im. Ludwika Zamenhofa, wstęp wolny
WRO 09 Polish Video Tour
(na zdj. Filip Chrobak)


WRO 09 Polish Video Tour, wybór prac artystów polskich z konkursu Biennale WRO 09 stanowiący część obszernego programu WRO 09 Expanded Tour, przynosi obraz aktualnego polskiego wideo, różnorodnego i pełnego nowych energii. Obok najnowszych prac Adama Abla, Piotra Bosackiego, Angeliki Fojtuch, Marcina Giżyckiego, Joanny Hoffman i Piotra Jarosa, zawiera prace artystów najmłodszych, jeszcze przed dyplomem. Są to: Filip Chrobak, Michał Piotrowski, Mateusz Sadowski, Jan Szewczyk i Przemysław Węgrzyn, którzy na zwracającym uwagę poziomie i niezwykle oryginalnie wykorzystują wideo jako narzędzie rejestracji.

WRO 09 Expanded Tour to przygotowany przez dyrektora artystycznego, Piotra Krajewskiego, zestaw prezentujący najciekawsze prace międzynarodowego programu Biennale Sztuki Mediów WRO, które w maju i czerwcu 2009 po raz 13. odbyło się we Wrocławiu. Podczas WRO 09 zaprezentowano ponad 300 dzieł zrealizowanych w ciągu ostatnich dwóch lat. Spora ich część miała podczas Biennale swoje światowe premiery, zaś większość z nich pokazana została w Polsce po raz pierwszy.

Program pokazu:
Marcin Giżycki, 106 Olney Street, PL 2007, 4:45
Adam Abel, Affirmation, PL 2008, 2:33
Michał Piotrowski, Rodzina, PL 2007, 4:16
Piotr Bosacki, Film o Kostuchu, PL 2008, 2:50
Filip Chrobak, Złoto, PL 2007, 3:50
Angelika Fojtuch, Inne miasto, inne życie, 2008, 5:20
Przemysław Węgrzyn, 11.11, PL 2007, 3:35
Mateusz Sadowski, Tao Te Ching, Rozdział 18, PL 2008, 5:17
Jan Szewczyk, Transpozycjonowanie, PL 2008, 3:36
Joanna Hoffman, Secret Life, PL 2008, 11:05
Piotr Jaros, Rejs do Krakowa, PL 2008, 10:40
23.05.2010. godz. 17.00
Węglówka, ul. Węglowa 8, magazyn nr 10, wstęp wolny
Moving Reality - Georgian video Art


Moving Reality jest pierwszym znaczącym wydawnictwem podejmującym próbę całościowego ujęcia zjawiska gruzińskiego wideo-artu. Wideo-katalog został przygotowany przez Fundację New Art Union, a jego kuratorami są Rusiko Oat i Iliko Zautashvili.

W filmach gruzińscy artyści poruszają tematy ściśle związane ze sztuką i procesem tworzenia oraz postrzegania rzeczywistości. Wypowiadają się także na tematy związane z kulturą i społeczeństwem, nie omijając przy tym tematu wpływu na człowieka historii czy polityki.

Pierwsze filmy wideo pojawiły się w Gruzji już w latach 70. I chociaż w radzieckiej rzeczywistości elektroniczne możliwości były bardzo ograniczone, niesformalizowane grupy artystów prowadziły eksperymentalne działania, badając bogactwo form wyrazu, jakie dawała nowa technika. Rozwój wideo nastąpił w latach 90. Dzięki działalności kilku artystów, wideo art stał się jednym z najpopularniejszych zjawisk i trendów współczesnej sztuki gruzińskiej. Filmy z napisami w języku angielskim.

Program pokazu:
a very long poem about a very big secret, Sofia Cherkezishvili, 1’45’’
Drawing Factory, Leo Cox & Koka Ramishvili, 3’57’’
bez tytułu (Fs), ANaMALIA Presents, 2'23''
Good Morning, Koka Ramishvili, 5’50’’
bez tytułu, Niko Tsetskhladze, 2’34’’
Hate & Love, Koka Ramishvili, 1’12’’
Hero, Kote Jincharadze, 3’04’’
bez tytułu, Niko Lomashvili, 2’45’’
bez tytułu, Niko Tsetskhladze, 2’10’’
Niczego, Anna Rjaboszonko, 3’
Playing War, K. Sulaberidze, 2’40’’
Protect me, Sofia Cherkezishvili, 2004, 1’30’’
bez tytułu, Tea Telia, 4’10’’
Render, Galaktion Kintsurashvili, 2004, 0’50’’
Seduction, David Chikhladze, 2004, 7’20’’
bez tytułu, Temo Javakhishvili, 3’55’’
bez tytułu, Temo Javakhishvili, 1’
The Story Of Furistiana (Mechanical Story), Tea Telia, 3’50’’
Time Disappears in Time, Iliko Zautashvili, 2002, 4’10’’
Turbaza, Manana Dvali, Bruce Allan, 2003, 8’
bez tytułu, Ushangi Khumarashvili, 1’10’’
Wall, Temo Javakhishvili, 1’
Way, Temo Javakhishvili, 0’50’’

Więcej: www.newart.org.ge
23.05.2010. godz. 22.00
Węglówka, ul. Węglowa 8, magazyn nr 10, wstęp wolny
VIDEOBREAKER


Piotr Bejnar + Michał Mierzwa to świeży twór polskiej sceny audiowizualnej. Michał odpowiada za wizualną stronę projektu, natomiast Piotr za sferę muzyczną. Ich głównym celem jest stworzenie projektu, którego efektem będzie zależność obrazu od dźwięku, jak również dźwięku od obrazu. Chcą stworzyć strukturę, która stanie się pełna jedynie przy uwzględnieniu obu tych form. Przez pół roku współpracy zagrali w ramach Antistatic Family m.in na: Transvizualia Festival w Gdyni, Festiwalu Młodzi i Film w Koszalinie, Vivisesja Festival w Poznaniu, Candid Audiovisual Festival w Gnieźnie.

Piotr Bejnar (Open Concept rec./Easybooking.pl/Olsztyn)

Producent, live-performer, animator kulturalny, dj, grafik komputerowy, jedna z najbardziej ekscentrycznych postaci polskiej sceny klubowej. Już jako 16-latek zainteresował się matematycznym rozkładem utworów muzycznych. Jako live-performer eksperymentuje z różnorodnymi nowatorskimi technikami grania na żywo, prezentując pełne spektrum wyszukanych brzmień.

Michał Mierzwa (Antistatic Family / Poznań)

Michał Mierzwa, absolwent ASP w Poznaniu. Członek grupy audiowizualnej Antistatic Family, postać wyróżniająca się na polskim rynku. Wizualizacje na żywo to tylko jedna z przestrzeni jego aktywności. Z powodzeniem działa także na polu grafiki i identyfikacji wizualnej: współtworzył studio kreatywne Uniforma, jest autorem elementów identyfikacji wizualnej dla TVP Kultura, realizowanego przez TVP2 Sopot Hit Festiwalu, czy Festiwalu Filmów Krótkometrażowych Short Waves. Od lat aktywnie wpływa na polską kulturę, odpowiada bowiem za oprawę wizualną i merytoryczny rozwój polskiej edycji Festiwalu Future Shorts i Festiwalu Nowych Zjawisk Audiowizualnych Vivisesja.

Więcej: www.antistaticfamily.com

24.05.2010. godz. 19.00
kino Forum, bilet 9 zł


KOCHAM KINO/CHACUN SON CINEMA, film nowelowy, czas trwania: 119'
reżyseria: Lars Von Trier, David Cronenberg, Atom Egoyan, Teo Anelopulos, Olivier Assayas, Bille August, Jane Campion, Youssef Chahine, Chen Kaige, Jean-Pierre & Luc Dardenne, Manoel de Oliveira, Raymond Depardon, Amos Gitai, Hou Hsiao-Hsien, Aki Kaurismaki, Zhang Yimou, Ken Loach, Alejandro Gonzalez Inarritu, Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano, Andriej Konczałowski, Claude Lelouch, Nanni Moretti, Roman Polański, Raoul Ruiz, Walter Salles, Elia Suleiman, Tsai Ming-Liang, Wang Kar Wai, Gus Van Sant, Wim Wenders

Kocham Kino, to film, który spełnia marzenie każdego kinomana! To artystyczne spotkanie największych reżyserów współczesnego kina. Każdy z nich, w ramach jednego obrazu, stworzył własną, 3-minutową impresję na temat kina, składając w ten sposób hołd temu magicznemu miejscu. Skromny budżet, jak zauważył pomysłodawca obrazu, Gilles Jacob (szef festiwalu filmowego w Cannes), zmusił reżyserów nie tylko do kreatywności, zachęcił też do stworzenia dzieł bardziej zaskakujących, zabawnych, czułych, cynicznych, poruszających, prowokujących...

25.05.2010. godz. 19.00
kino Forum, wstęp wolny
IMIGRANCI (SŁODKIE ŻYCIE L.A.)/IMMIGRANTS (L.A. DOLCE VITA)
reż. Gábor Csupó, Węgry/USA, 2008, 78’


Co przyciąga do Ameryki imigrantów z całego świata? Kochają hot dogi i hamburgery? Chcą spotkać Snoop Doggy Dogga lub Pamelę Anderson? Jadą do Stanów Zjednoczonych w pogoni za amerykańskim snem… Tak przynajmniej twierdzi Gábor Csupó, w swojej zwariowanej komedii Imigranci. To pierwszy w pełni autorski długometrażowy film animowany węgierskiego reżysera, twórcy Simpsonów.

Światowej sławy animator, karierę rozpoczął w studio Pannonia w Budapeszcie. W 1975 r. wyjechał do Hollywood, gdzie pracował w słynnym studio Hanna Barbera. Wkrótce, wraz z żoną, założył własne studio Klasky – Csupó. Rozpoczął od animowania reklam telewizyjnych, w 1988 r. zrealizował dobrze nam znanych The Simpsons. Film przyniósł mu światowy rozgłos i dwa razy z rzędu nagrody Emmy. Równie sławne okazały też inne serie, m.in: Duckman (1994), Aaahhh!!! Real Monsters (1994-1998), The Wild Thornberrys (1998-2002), Rocket Power (1999-2004).

Pokaz zorganizowany przy współpracy z DKF „ROTUNDA” i Festiwalem ETIUDA & ANIMA w Krakowie.

26.05.2010. godz. 19.00
kino Forum, wstęp wolny
ŻYCIE BEZ GABRIELLI FERRI/ ELU ILMA GABRIELLA FERRITA
reż. Olga Pärn, Priit Pärn; Estonia 2008, 44’


film dla widzów od lat 15

Mężczyznę i kobietę łączy burzliwe życie miłosne, wypełnione erotycznym napięciem i despotyczną pasją. Dramatyczna, zabarwiona czarnym, surrealistycznym humorem historia o miłości, zamkniętych drzwiach, bezimiennym złodzieju, rannym bocianie, zagubionym laptopie i wirtualnych prostytutkach... Nie ma w nim tylko tytułowej Gabrielli Ferri, słynnej, zmarłej tragicznie, włoskiej piosenkarki.

Styl Priita Pärna to czarny humor, zabawny surrealizm, wielowarstwowość, ironia i niepowtarzalna grafika. Od 2008 r. jest on członkiem Europejskiej Akademii Filmowej oraz laureatem niezliczonej ilości nagród na festiwalach filmowych. Najnowszy obraz Priita Pärna powstał we współpracy z jego nową życiową partnerką Olgą Pärn (wcześniej Marchenko), która urodziła się w Mińsku na Białorusi. W latach 1996-2003 pracowała w sekcji animacji studia Belarusfilm jako scenograf i animator, specjalizując się w animacji piaskiem..

Pokaz zorganizowany przy współpracy z DKF „ROTUNDA” i Festiwalem ETIUDA & ANIMA w Krakowie.

27.05.2010. godz. 19.00
kino Forum, wstęp wolny
Herminamező – Szellemjárás reż. Péter Halász
film eksperymentalny, Węgry 2006, 77'


Niezwykły, surrealistyczny film eksperymentalny. Jego akcja rozgrywa się w 1956 roku, na obrzeżach parku w centrum Budapesztu. Słysząc wiadomości o nadejściu wojsk radzieckich, mieszkańcy domu inwalidów wymaszerowali na ulicę, uzbrojeni w flagi i karabiny maszynowe. Wykopali okopy, przygotowali pozycje strzelnicze i przyczajeni oczekiwali wroga. Radzieckie czołgi dotarły do parku w nocy… To była trzecia wojna. Przetrwały ją tylko cytrynowe drzewa i domy. Historia opowiada o wydarzeniach przed katastrofą, po katastrofie oraz o samej katastrofie… Niesamowity film, utrzymany w klimacie poetyckich dzieł alchemików obrazu, Jana Švankmajera i Braci Quay.

Nagrody:
Syracuse International Film Festival: Best Experimental Film
37th Hungarian Film Week: Best Experimental Film
III Aranyszem Festival: Best cinematographer of experimental film

28.05.2010 godz. 22.00
plac BOK, wstęp wolny
pokaz filmu archiwalnego GOLEM + muzyka na żywo GURZUF (Białoruś)


Golem reż. Paul Wegener, 1920, 85'
Słynny niemiecki film grozy, zapowiadający późniejszą falę filmów ekspresjonistycznych. Akcja rozgrywa się w średniowiecznym getcie żydowskim w Pradze. Rabin Loew w proteście przeciw cesarzowi, który rozkazał Żydom opuszczenie swoich domostw, powołuje do życia Golema, pozbawionego duszy humanoida. Cesarz w obawie przed glinianym monstrum cofa swój rozkaz... Tymczasem potwór, pod wpływem nowego układu gwiazd, występuje nie tylko przeciwko cesarzowi, ale i swojemu stworzycielowi... Golem, ikona horroru, zapoczątkował późniejszy pochód ekranowych monstrów.

Gurzuf to białoruski duet założony w 2005 roku. Tworzą go od początku Egor Zabelov i Artem Zalesskiy. Pierwszy z nich jest prawdziwym wirtuozem akordeonu guzikowego, drugi - znakomitym perkusistą, dbającym o rytm i puls zespołu. Twórczość grupy to niezwykle oryginalna i wybuchowa mieszanka muzyki klasycznej, jazzu, wschodniego folku, a nawet punk rocka i hip hopu. Krytycy muzyczni opisują ich jako skrzyżowanie King Crimson z Philipem Glassem, a wszystko to dodatkowo kolorystycznie wzbogacone niesamowitym brzmieniem akordeonu. Zespół ma na swoim koncie: album Non existent cinema, muzykę do spektakli Moby Dick dla Teatru w Magdeburgu i Podróży Guliwera dla Teatru Lalek w Opolu oraz ogromną ilość koncertów w całej Europie.

Strona zespołu: www.gurzufband.com

30.05.2010 godz 17.00
kino Forum, wstęp wolny
Pokaz wideoklipów: The Work Of Director Mark Romanek


Mark Romanek, amerykański reżyser wideoklipów, to jedna z najlepiej rozpoznawanych twarzy w świecie muzycznym. Tworzył między innymi dla: Jay Z, Red Hot Chili Peppers, Linkin Park, Audioslave, Madonny, Nine Inch Nails, Beck, Sonic Youth, Davida Bowie. Wielokrotny zdobywca nagród Grammy za najlepsze teledyski. Jego „Closer” dla Nine Inch Nails oraz „Bedtime story” Madonny należą do stałej ekspozycji Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Podczas pokazu zobaczymy zbiór najlepszych wideoklipów, których twórcą był Romanek, wiele z nich zaprezentujemy w tzw. wersji reżyserskiej (director's cut).

[inf. pras., P.S.]